一面Instagram上爆红的瓦片墙背后的故事

一面Instagram上爆红的瓦片墙背后的故事：年初有段时间，我在 Instagram 上不时看到有人发布和一整面五彩斑斓的瓦片墙的合影。当时我就好奇了，这到底是什么地方，怎么这么好看，叫我心花怒放。于是顺藤摸瓜，我知道了这是伦敦一个叫 Sugarhouse 的园区内一栋叫 Yardhouse 的建筑。2014 年就已完工，为何会在 2016 年突然又再次爆发巨大魅力？看到后面你就知道了 ?°??/?°?

这栋由手工制作的水泥瓦片砌成鱼鳞状外观的建筑，是伦敦的建筑设计团队 Assemble 为伦敦东部的设计师和艺术家建造的开放式协作办公空间，位于伦敦东部 Stratford 原为工业区的 Sugarhouse Yard 里，2014年完工后就被当做经济型新建工作室的模范。

Assemble 的创始人之一 Lewis Jones 说，他们想利用这个项目来探索和展示如何将一块短时间内空出来的地方用作临时工作场所。模块化的建造方式使得建筑在租期结束后还可以拆卸后在别的地方重新组装起来。Yardhouse 证明了可以低成本地建造新的创意工作空间，在非常有限的预算内创造一个灵活而有吸引力的工作环境。

Yardhouse 采用简单的木制梁柱和基本现成的围护系统，内部并没有太多的装饰，但外观却让人印象深刻。铺在正面墙上的彩色瓦片看起来十分独特，这大约300片瓦都是设计团队手工制作的。他们研究了水泥瓦的历史，还自己设计和改造瓦片制造工具。这看起来非常和谐的色彩估计很多人都会像我一样以为是事先经过设计的吧。真相让人大吃一?，Jones 告诉我们这些颜色都是随机的…随机的…机的…的…… 随机也能这么美，难道这就是设计师的随机和普通随机的差别？！Jones 说每一批瓦片加入的颜料都不一样，完全是由当时制作那个人决定，他们也没有制定过任何规范，所有颜色都是正在做的那个人觉得好看就行了。他们想创建一个让人感到欢乐的装饰性正面，让前面正对着的公共庭院也活泼起来。

这栋建筑在平面上是一块约12米×12米的正方形，室内面积250平方米，共有两层。梁柱结构将平面分成了三部分，边缘两侧分布着16个面积约为12平方米的工作间，每层每侧有4个。中间部分是两层高的公用中庭。谷仓状的天花板从3.5米到4.5米高，有助于自然光照进室内，也让房间有更多的储藏空间。每个工作间都可以用作不同的用途，相邻的工作间没有隔断，租户还可以根据自己的需求租用相邻几个空间连起来使用。这里不是一个安静的、只能从事案头工作的空间，而是充满了各种凌乱、嘈杂、需要亲自动手和实验的过程。「这里的布局和出租方式反映了我们的愿望：创造一个社交和协作的工作环境，提供一个有价值的方式，让创意工作者扩宽他们的思维，学习新的技能，与他人合作。」Jones 说。

整栋建筑造价不到 8 万英镑，由 Assemble 和伦敦遗产开发公司共同出资。施工也采用了非针对性的方法，没有雇佣砖瓦匠、泥水匠、木匠的需要，也几乎没有需要定制的元素。这个项目的目标就是探索出一种建造低成本、高品质的创意工作空间的方式 ，所以，善用资源和降低成本是做所有决策时的重要考量，从设计到施工、到空间的出租方式等。Yardhouse 在建成之前就已经全部租出去了，预定人数非常多，每个工作间都收到十个以上的申请。

这个创立于 2010 年由 18 位剑桥大学毕业生组成的团队，背景涵盖建筑及文史哲领域，工作范围横跨建筑、艺术、设计与工艺。最打动我的是，他们从不使用「艺术」来描述自己的工作，关注的反而是社区与人的福祉，几乎算是一个非营利组织，一直默默无闻地尝试着寻找让公共空间再利用的解决之道，将空间与人的关系连接起来。

然而，去年 12 月，Assemble 瞬间成为了全球艺术圈的热门关键词——他们获得了英国当代艺术界最高殊荣 Turner Prize，透纳奖。当很多人看到 2015 年透纳奖提名名单时，都对名单上的 Assemble 是什么来头毫无头绪；而当工作人员打电话通知他们入围全英国最高荣誉的艺术奖时，Assemble 团队正忙着盖房子没空说话。最终，就在所有人都觉得这群小朋友怎么可能打败入围的其他三位艺术家时，2015 年透纳奖自创立 31 年来第一次颁给了非艺术家，也是第一次颁给了一个团队，Assemble 的获奖作品《Granby Four Street》也成为了他们最广为人知的项目，一个通过和社区居民长期协作振兴了老旧衰败的街区住宅的项目。透纳奖选择了 Assemble，无疑预示着当代艺术创作路径和关注焦点的改变：创作者不再固守单一专业，而是可以通过跨领域和集体合作模式，从事与社会现实切身相关的艺术计划。

Assemble 的成立，便是希望发掘日常生活和老旧建筑中的感性痕迹，藉由象征性的视觉符号或工艺表现，邀请居民一同参与社区改造行动，重新赋予人们想象跟创造的能力，让创意回归每个人的心中。「社区再生绝非只是以艺术之名进行环境的点缀与美化，最重要的是在此过程中倾听居民的心声，以当地居民的想法为首要考量，如此发展下的计划，才有办法在团队退场后持续运作，也才算是达成我们的最终目标。」Assemble 如是说。

即使知名度提升，委托的项目变多，Assemble 依旧做着自己喜欢的、并可以给人们和环境带来真正价值的事情。这个勇于接受挑战、着迷于将破败幻化为崭新的团队，让世界看到了艺术的更多可能性。相信以后我们也会看到越来越多的闲置空间和废旧建筑在 Assemble 的改造下焕发新生。???(●˙?˙●)???

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